Préambule Je suis né en 1942 à Guerlesquin, petite cité de caractère en Bretagne, mais j’ai vécu mon enfance et ma jeunesse à Montmartre à Paris, à quelques pas de la place du Tertre. Avec les autres enfants du quartier, j’ai découvert la peinture avec les peintres de la Place du Tertre. Et la peinture est devenue une passion qui ne m’a jamais quittée, qui a donné un équilibre à ma vie, et m’a aidé à lui donner un sens. La peinture, la couleur, la création ont attisé ma sensibilité et ma joie de vivre, et m’ont permis d’être en recherche permanente de l’excellence, du beau et de l’humain, et quelques fois de les atteindre. Mon inspiration d’abord figurative a évolué lentement vers une inspiration plus abstraite, plus infinie, plus détendue, plus naturelle. J'ai mené deux carrières parallèles, une carrière discrète de peintre et une carrière plus publique de Chef d’entreprises. J’ai trouvé dans l’art, la curiosité, l’esprit de création, la rigueur, une certaine folie ; et dans le monde des affaires, le mouvement, l’action, la réalité des hommes, la vie. J’ai réussi à trouver l’harmonie entre ma nécessité d’expression artistique et mes convictions d’actions économiques. Cette harmonie est le fruit paradoxal de l’humilité, du doute, et parfois de la certitude d’avoir touché à l’essentiel. Je me suis toujours considéré comme un peintre professionnel, en tout cas comme quelqu’un qui inscrit ses créations dans le cadre d’une œuvre. Beaucoup m’ont fait la joie d’aimer mes peintures, d’autres n’ont pas aimé et c’est normal ; la plupart n’est pas restée insensible, et c’est la aussi, pour moi, une grande satisfaction. Ma démarche picturale Les lois du hasard, de la spontanéité et de l’inconscient Je travaille avec le hasard, ou plutôt avec son apparence, car on appelle hasard, ce que les mots ou la raison n’arrivent pas à expliquer, je travaille un peu comme les DADA selon les lois du hasard, de la spontaniétité et de l’inconscient. Mon inspiration d’abord figurative a évolué lentement vers une inspiration plus abstraite, plus infinie, plus naturelle, comme guidée par  quelque chose ou quelqu’un d’extérieur à moi et qui me donne le sentiment (pour ne pas dire la certitude) d’être un “passeur” plutôt qu’un créateur. La peinture abstraite, en tout cas celle qui m’anime serait comme des aperçus sur d’autres champs d’univers. Elle serait la projection picturale de séquences d’évènements consistantes, compatibles avec l’évolution globale de la fonction  d’onde de l’Univers, mais non directement attestables. Encore que je sois persuadé que la création soit le fruit d’une idée dictée par Dieu, la providence ou la conscience collective. L’artiste : capteur et catalyseur L’artiste par sa sensibilité, le créateur par son ouverture d’esprit, sont pour moi les capteurs et les catalyseurs de ces messages venus de l’univers et que paradoxalement un jour, tout le monde y retrouve comme un morceau de vérité ou de son propre mystère. L’art est fédérateur et des civilisations les plus primitives à nos peintres modernes, les hommes ont imprimé des chefs d’oeuvres dont ils ne comprenaient pas pour quoi ils les réalisaient, ni quel sens ils avaient vraiment, ils étaient quelque part des “passeurs” de je ne sais quel relai ou quel mystère. L’intuition fait partie de ces phénomènes. L’intuitif perçoit des messages pour lesquels il n’y a pas d’explications scientifiques, sinon que les faits pressentis se réalisent. Mon approche personnelle Mon approche de la peinture découle directement de ces phénomènes. Lorsque j’étais enfant mes dessins étaient directement inspirés par l’inconscient, et mes peintures plutôt abstraites (comme le sont généralement les peintures d’enfants). Puis à l’école on m’a vite corrigé en m’indiquant que la peinture ne pouvait être que figurative, et j’ai perdu une grande part de ma créativité : mon envie de peindre et de dessiner sont toutefois restés intacts. Plus tard, j’ai suivi des cours, notamment aux Beaux arts de Paris, et la encore on m’a, malgré les grands mouvements (DADA, fauve, cubistes, etc), enseigné une peinture académique qui m’a éloigné de ma peinture probablement plus primaire, mais tellement plus riche comme celle de mon enfance. Puis au fil du temps j’ai pu retrouver mon inspiration originelle, revenir à celle de l’intuition, celle du capteur, du catalyseur. Aujourd’hui je peins sans contrainte à la fois acteur, et spectateur d’une oeuvre que j’accomplis en collaboration avec la toile, les couleurs, les formes qui s’imposent par leur propre. Ma recherche Ma peinture est devenue naturelle, limpide, même si elle exprime parfois l’angoisse ou la souffrance. Elle est aussi le résultat d’une réflexion et d’une recherche permanente sur notre époque, sur le lien entre le conscient et l’inconscient, sur le sens de la  vie et le rapport à Dieu. Je situe aussi ma recherche, parce que je crois que c’est une des portes, sur “l’entre deux”, entre l’état de conscience et l’état de sommeil, dans ces moments privilégiés ou on est entre deux mondes, celui de la réalité extérieure et apparente et celui de la réalité intérieure et qui reste à découvrir, dans ces zones mystérieuses ou on sent qu’on pourrait engager un grand voyage dans son inconscient, peut être même au delà et y trouver les réponses fondamentales de l’être. Je pense que ces états de semi conscience sont des champs immense de découverte de soi, des autres et plus encore, et si peu exploré, tant nous sommes absorbés par la réalité visible. Conclusion Les impressionnistes cherchaient à peindre l’instant, Cézanne au contraire peignait le “temps” comme pour le retenir et ses œuvres semblaient toujours ouvertes, parfois inachevée comme si on laissait au spectateur le soin de poursuivre l’oeuvre entreprise. De grands mouvements ont traversé la fin du 19ème siècle et le 20ème siècle, l’impressionnisme, le néo-impressionnisme, le symbolisme et les nabis, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, l’expressionisme, la peinture métaphysique, le dadaïsme et le surréalisme, la peinture naïve et les premiers peintres abstraits. Tous ces grands mouvements ont produits d’immenses artistes, qui tour à tour ont apporté à l’homme quelques réponses à ses interrogations. Ma peinture à la fois ambitieuse par la richesse de la recherche, et à la fois modeste par la tâche qui reste à accomplir, s’inscrit dans cette démarche. Ma technique Je travaille essentiellement à l’acrylique. J’utilise aussi selon l’inspiration l’huile, les vernis ou tout autre matériau pour donner plus d’intensité à mes toiles, je peins tantôt en aplat et tantôt sur chevalet. Mes couleurs sont vives car elles traduisent le mieux mes impressions, mes sentiments ou mes rêves.