Monica Palerme, en art «emmepi»  est né dans 1962 à Rome. Elle respire les couleurs de l'art abstrait italien du ‘900 depuis son enfance. Dans 1984 elle prend le diplôme dans la direction d'art dans l'Institut européen de Conception avec le maximum du score. De maintenant elle a commencé sa carrière de concepteur graphique, qui c'est toujours son occupation et cela a sûr préféré sa familiarité avec les couleurs. Dans 2005 à la suite des changements de vie et aux événements qui révolutionneront sa façon faire face à la vie, elle a approché encore définitivement au tableau. Le travail d'art a exposé ici, «la vue de Showlder», représente son changement, tournant les épaules à un passé afin d'entreprendre une nouvelle route qui se sent par maintenant d'avoir à couvrir.

Dans ses tableaux nous pouvons deviner une grande fureur créative. Dans ses travaux elle préfère l'abstraction, le constraste, dans le matériel comme dans le colorimetry aussi sa vie qu'il a faite de beaucoup de constrastes. elle aime se définir «abstractionist d'émotions». Le canevas blanc, le rappel de l'espace vide, donne lentement à l'espace à l'inspiration, à l'impétuosité créative, afin d'arriver au point d'aucun retour. Comme deux amants qui se caressent afin d'atteindre un en extase relâche, donc sont ses coups de pinceau, au début impétueux, avec la véhémence, dans l'ordre alors pour arriver à la délicatesse, jusqu' à à la mucosité de la touche finale.

La nuit est sa source maximum d'expression : le silence, l'obscurité, la musique et les émotions sont ses compagnon de tableau et le contact avec les émotions sont facilités de l'absence d'hors de bruyant. A terminé le canevas, est le moment de la signature, cela a pour elle il a la même valence des mots «la fin» dans un film. Il ne le chevauche pas aux couleurs, mais il les taille, comme veut il rester entre eux.

L'un tente dans quelques figuratif l'un, très suivant, mais elle se sent que son pinceau doit être libre d'aller sur la toile à sac, suivre ses émotions istinctively. Dans son travail d'art il y a la chaleur, l'optimisme et passionality. Pour l'air a aspiré la famille, pour les couleurs sûres, les caractéristiques, le fond de peintres célèbres palpite dans sa mémoire mais cependant chaque allongements de tableau ont un son propre univocity. Les couleurs qui prédominent sont l'une rouge, le blues et le vert. Elle aime l'exubérance du matériel dans son canevas, le tact pour elle c'est très important, et a dédié même un travail aux personnes pas voyant, «UN Amour aveugle», où l' «amour» de mot dans écrit en relief dans Braille d'alphabet. Dans ses tableaux difficilement vous trouverez les coups rigides et irritables : elle est pour les douces, les lignes de sinuose qui reflète la rondeur d'elle est. Ceci est juste le commencement, le chargement plein de promesses, de sa carrière de peintre.

Monica Palerme, elle se déplace entre figuratif et le modèle sans cérémonie, les impressions (impressum) de l'atmosphère qui l'encercle, glisse lentement loin vers la haute, afin de laisser l'espace à un eterea et moins d'analyse formelle plus émotif. Sa distance se rappelle celui-là du psycology de l'âge évolutionnaire : à la première expérience par les sens est fait, observe, des contacts, les everythings de goût qu'elle encercle à nous, puis élabore et transforme ces connaissances sensorielles dans autre chose, quelque chose de plus émotif. Dans ses tonalités violentes d'images et couleurs d'agitation elles sont alternées apparemment aux traçages géométriques. Un dynamisme chromatique et constitutif est perçu, avec une recherche mince vers les caractéristiques de la perception visuelle, ainsi pendant qu'une recherche cinétique et un optique des tonalités est perçue. Dans ses travaux on observe la tentative sans connaissance de vouloir pour construire avec un nouveau vêtement la vérité intérieure.


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